歌劇中毒者的Xelento雜記（十七）

OK，終於，還是要輪到歌劇上場。
不然我認真的換耳機、換線，搞什麼心酸。
先聽最愛的Lohengrin吧！
我有Kempe 1963年的angel錄音，三種版本，唯獨沒有黑色荷蘭版。
Kempe在Orfeo等等其他地方也有「他應該不知道的被錄音」，那個就不討論了。
我至少聽過50個Lohengrin錄音，而且每一個錄音聽過三次以上，Kempe 1963版則是至少十次。
開始用IEM聽歌劇後，因為早就忘記喇叭和耳罩式耳機的發聲效果，所以倒是很識相的「音樂才是目的」過了將近十五年，現在因為找回失去很久的「膝蓋以下」，以至於那些聽過很多次，而且還寫過介紹的錄音，應該會全部再聽一次。
用ZX507搭配Xelento+Pentaconn Nox 。

音樂性就不提了，因為這個是最優異的歷史記錄。
我要說一些音響效果。
儘管這應該已經定案了，之後除非有特殊狀況，不然會長時間使用這樣的組合聆聽。
現在耳機Burn in 幾乎四百小時，線材則有50小時。聽到的變化，不會太大了。
基本音色是溫暖、偏暗、聲底、背景不深邃、音場寬度得以應付歌劇、細節自然、衝擊力比適中多一些、超級耐聽、人聲完全不亮不刺耳。
昨天晚上開冷氣聽Arvo Pärt的「Tabula Rasa」（DG），居然還完全不冷，哈哈。
回歸正題，這個Lohengrin錄音。很久很久之前，我對EMI把當年的音樂資產轉製成CD時的那種態度已經非常不爽。
當年CD都要刻意避開荷蘭版，不然換來的是中頻凹陷、高音偏亮等等扭曲的問題。德國版不是沒問題，事實上他們根本無心把這些文化資產好好地呈現給愛樂者。
我1990年代開始聽古典樂，後來有機會大量聆聽CD，也買了一堆收藏，只是EMI推出的CD幾乎不會碰，因此我一直到後來才對EMI的唱片「重新出發」，而這個「重新」，花了我廿年的時光。
之前用過幾套IEM，因為器材個性的關係，沒有讓我對EMI的錄音提起太多興致。以往幾乎都是忍受著在「忘記音響，只記得音樂的美好」。這樣當然會讓我對很多錄音產生扭曲，但是又能怎樣呢！
這次的調音及器材重播的頻率響應「完整」性，讓我終於有機會把這部戲劇，做了全新的認識。

歌劇中毒者的Xelento雜記（十六）

 今天一口氣聽了五張維也納新年音樂會。

其實我根本沒興趣湊這種熱鬧。

起頭是

Muti 2021。奇怪，聽來怎麼少一個味道，感覺樂團的聲音是死的。

一看資料才發現，原來是因應武漢肺炎影響，有史以來第一次沒現場觀眾。也就是這個新年音樂會等於常見的維也納愛樂錄音。

不過，聽來就是很呆板。

我猜想應該是Muti的關係。

他都可以在接任alla Scala歌劇院期間，砍掉所有花腔段落，讓這些聽到都快爛掉的劇碼，終於「有其他抱怨的理由」，那麼Muti就可以讓充滿歡樂氣氛的華爾滋聽來像冷掉的濃縮咖啡。

Crema都化掉了，只剩下苦澀的濃濃黑咖啡。

第二張：Karajan 1988。

我的第一張CD，購於1990年。到2000年為止，聽過至少一百次。

現在聽來，不只重溫，還覺得很溫暖。

我曾經拿這一張CD去某顧問家聆聽，他家的系統能夠再生無與倫比的音響效果，我會喜歡厚聲底，都是他害的！

我一直記得拿這張CD去播放時，一群人訕笑的嘴臉，「你是不會拿一些有音響效果的來喔」。

阿就沒有ㄇㄟ，我只聽有音樂性的音樂。

「這張我看看封面...」顧問拿去看了，落了一句「不像DG的錄音，很溫暖。」

Kathleen Battle唱「春之聲」時，一群人都閉嘴了。儘管不是所謂發燒片，但是KB溫暖的聲音，還有、還有，幹，她怎麼好像站在那裡。

第三張：Kleiber 1989。

沒什麼好懷疑的，這就是極度爽朗的表情。聲底也是溫暖，但是感覺舞台比前一張「離我近一點」。

第四張：Kleiber 1992。

奇怪，怎麼舞台變得遠一點，感覺好像今年買到的位置比較靠後段。而且比較冷。弦樂的質感沒了。

第五張：Barenboim 2022。

相較2021年，有觀眾，聲底厚了一點點，可是錄音品質沒有比較好。感覺是有雜質的、不順暢的。

歌劇中毒者的Xelento雜記（十五）

 Pentaconn Nox採用OFC銅線。

我之前一直在問「現在怎麼那麼流行銅鍍銀」。
接上ZX507及Xelento過了24小時之後，我大概有一個方向了。
唉，自己找答案。
如同我之前從業經驗，銅線比較「沒個性」，或者說沒闢性，在系統中是個老實人，只負責傳達訊號。不過，它也並非完全沒個性，銅線大致上傾向「相對」溫暖、細節少一點、中低頻量感比較多等等。（嚴格來說，耳機線都不會是主導聲音走向的關鍵，它只是調味料。要說是「醬汁」，就有一點誇大）
銅線刻畫形體感不明顯，這種不明顯其實是比較自然的。以前在某音響編輯家裡聽B＆W 25週年紀念版喇叭時，整套銀線的聲音，真可謂精準。
不過，那不是我要的聲音。
以前聽音樂，喜歡的音響類型是PMC ，這家喇叭公司的聲音，有鑑聽能力，有低頻（還非常多），細節及定位方面、倒是沒那麼「用刀刻的感覺」。
今天聽了Max Richter重新詮釋的Vivaldi四季，特別有感覺。

之前銀線、甚至銅鍍銀的偏冷，現在都沒了，溫暖得有一點潮濕。但是「畫面」不夠清楚，如果說銀線是1080i，銅鍍銀是720p....銅線是.....這樣比喻好像不正確，不過大概就是這種感覺。
Diana Krall的唱片「Wallflower」，第一首「California Dreamin'」，第一句歌詞就把我鎮住，「這女人應該胖了不少吧！」

細節、定位感確實沒有銀線、銅鍍銀那麼豐富，可是因為少了刺激感，變得很耐聽。

對了，忘記講，我使用ZX507時，有切換「音效」裡面的「高增益輸出」進行比較，「on」時比較開放，整體厚度及細節，比「off」好上非常多。

回頭繼續討論，為何現在的IEM喜歡用銅鍍銀或是銀線？
因為他們不喜歡這種老派的聲音。
耳機產品被定位在年輕世代，他們喜歡的音響性不同於「老年人」。

以我的喜好（對啦，我快50歲了，算老人團），因為聽的音樂類型以歌劇為主，往往一聽就是兩小時，中間頂多休息10分鐘。想想自己去歌劇院、音樂廳的實際體驗，就會很清楚自己需要什麼了。

歌劇中毒者的Xelento雜記（十四）

 原廠耳塞和Final Audio Type E耳塞套差多少？
在確定口徑沒問題的情況下，以我的耳道來聽，Type E完全勝出。

舉一個例子：
和楽器バンド的「千本櫻」（一般FLAC版本）：

原廠耳塞，缺乏立體感，開場沒多久出現在右偏中的尺八，相較Type E，居然是舞台中的一個小物品，完全聽不到形體感。音場是「180度寬的廣角」。音質細緻、有點乾、細節乍似比較豐富。
原廠的表現太理性，造成滿滿的鑑聽感，厚度方面也受到影響。
Type E：需要先降低一些音量。因為感覺比原廠大聲10dB。尺八往你面前跨一步站出，吹給你看，形體感、量感、細節，完全就是另一回事。而且馬上感覺到這錄音品質很高，音樂性也讓聽者High 起來。低頻量感多太多了。音場呢？210度的超級廣角。因為我感受到本來在兩側的樂器，再往我耳後移動了一些位置。

所以，撐不了12小時，我又換回Type E耳塞。

耳塞確定了，聽幾張專輯，奇怪的是一些唱片，銀線時聽來很殺，現在用銅線反而變得很溫，速度變得比較慢，Explosions in the sky的專輯「The Wilderness 」一直是測試平衡感及中低頻量感質感的示範，現在聽來怎麼沒有那種低頻要把單體炸開的感覺。感覺是高鐵降速行走。

 再來一張，Karajan Sibelius第七號交響曲（DSF版），之前IER-M7時，聽來還不錯，中性偏暖。換銀線後，聽到我耳膜快破，超級瘦的弦樂部。樂團之間距離感略寬，把音樂中淡淡的流動性「沖淡了」。所以聽來很稀薄。

換成Nox，天啊，這就是我要的聲音，線性很厚，弦樂質感有如高檔天鵝絨，Xelento本來就很會詮釋弦樂，現在的搭配（搭銅線），國內外有提到的往往是人聲，尤其是女聲如何呈現。

純古典音樂方面，倒是沒有人提到。

歌劇中毒者的Xelento雜記（十三）

 花了六個小時Burn in Pentaconn nox之後，我終於確定可以開始認真聆聽那滿坑滿谷的音樂了。
選來選去，我沒有從最愛的歌劇開始。儘管我沒聽歌劇會覺得怪怪的，但是可能因為音壓及大場面未能「如願」，我選擇聆聽爵士樂。
那麼就從Monk開始吧！
我很喜愛Thelonious Monk，爵士樂檔案中，除了KJ和BE兩位，就屬Monk的錄音收集最豐富。
但是，我今天不想聽Monk，找了一下，先聽「Live in Healdsburg」，
這是Anat Cohen和Fred Hersch的現場演奏會錄音。
好溫暖的聲底！

單簧管的頻率範圍是2kHz到150Hz之間，這根本就是最難的測試區間。
我覺得此現場收音有個特質：舞台空間感強烈，這個強烈不是刻劃，而是很自然的空氣感，台下聽眾比較小比例，拍手之類的，點到為止。
音質圓潤飽滿、細節自然豐富、流暢直接、溫暖有厚度。
Xelento表現爵士樂團的規模，或是形體感，非常平衡。相較之下，聽大編制古典樂或歌劇，真的強她所難。
好吧！今天暫時不聽歌劇。

（以上聽感是在搭配Pentaconn Nox之下產生）

這張Moment to moment也非常溫暖…我就是在追求這種溫暖的音色，細節、高頻都不用豐富。晚上十點多，開一般音量聆聽，好像抱著有一點肉肉的女人輕聲聊天。

很好，非常好。

歌劇中毒者的Xelento雜記（十二）

 接好了Nox，開機一直到第一個小時，我聽了一些片段。

不過，現在要說的不是這個。

我又把Xelento的耳塞給換回原廠版了！

喬一喬，拉一拉，定案時，左右都使用L號。之前用XL和XXL，都是錯誤的。

仔細一聽，我又被嚇到了。原廠耳塞的音場確實如傳聞一般，當你搭配到正確的型號時，低頻和音場都會突然變多又變寬。

低頻增加，還沒Burn in到一定程度的銅線，幫助不大。因為剛開聲到半小時，乃至一小時的時間，低頻量感並沒有差太多。這裡說的差太多是增加或減少。

我寧願說銅線本來在低頻上的特質，現在有機會可表現了。此時的低頻、中低頻量感，都沒有增加，以致於掩蓋其他頻率，影響聆聽。

Pavarotti的歌聲，哈哈，又胖回來了。

相較3.5的銅鍍銀（和牙籤一樣細）、4.4的銀線（還泡油呢！），如我一開始預設的，銅線的細節少一點，換來的是比較自然的口型，空間回音適中，偏暖的色調......

離題了。

我就說不是要講這個。

我要說的是耳塞。

本來聽得很愉快的Final Audio Type E耳塞，相比原廠長了3mm，也就是耳機網和耳膜之間的距離不同。其次，原廠的耳塞，可直接看到耳機網，Type E則根本在「探井」。一個是直接音比較多，又離耳膜比較遠；另一個是多了管路折射，離耳膜比較近。

平衡線不適合原廠耳塞，原廠設計Xelento時，似乎也無意碰觸平衡線，我怎麼聽、怎麼研究，就是覺得他們的概念是「傳統3.5耳機線就可以創造平衡線的音場」（沒明說而以）。

也因此，當我用平衡線接原廠耳塞時，空間感變得飄渺不實，凝聚力減少，我必須將音量開比平時更大轟耳。

這樣我的耳朵會壞掉的！

換回Type E，「平衡多了！」，空間感或許少一點，相較之下還有點悶，但是至少平衡了！

歌劇中毒者的Xelento雜記（十一）

 日本妹比預定的期限，提早一天到達。
我在DHL黃車前「很巧，我剛好到」，直接取回物品。
很怪，在Amazon註冊帳號後要我填寫住址，門牌號碼一直無法鍵入，最後只留下路名。

所以早上八點多就接到DHL確認電話，還好沒有影響收貨時間。

十年沒向日本AMAZON訂購，這次經驗讓我覺得贊助貝佐斯上月球似乎很值得…

什麼跟什麼啊？

坐在社區大廳的沙發，直接拆包裝，因為物品體積小，只給我一個B4厚紙袋，裡面也沒緩衝材。「塑膠提袋」裡面裝Pentaconn 外盒，抽出盒子，裡面是左邊帶磁性的厚紙盒（和Xelento的盒子如出一轍。

 

箱子裡面，夾鏈袋裡裝的是Nox，底下鋪著張紙，有順序。小卡片的是公司簡介的QRCODE訊息，底下是保證書，擺放的位置刻意讓「保證書」三個字第一時間就被發現，而不會有拿起來看「這是什麼」的想法，日本人做事情實在很仔細。

裡面還有一包乾燥劑，不是大陸貨，是日本出品的。光這些無關緊要的配件，都足以讓消費者覺得花這筆錢很爽。

 

Nox的線，有一個磁鐵夾，做得也很精緻。記得漢聲的耳機線也有此配件。視覺上享受得差不多，開始安裝。MMCX端子......習慣性紅色是右耳，那另一個就是左側吧？臨時拿出手機找資料，唉！冷門公司的訊息真少。
算了，試一下吧！

很久沒插4.4平衡了，這個感覺就是爽。

我打算ZX507壞掉之前，都不拔出來。

Xelento的左右耳是標準MMCX。上次那條大陸妹號稱也是標準MMCX，不過接上後，留了一個將近1mm的縫，感覺真不爽。
雖然很緊。
Pentaconn 的MMCX，是自己家製造的，整個精確感極高，「咔」一聲完全服貼，果然還是日本妹的叫聲最好聽。
而且完全沒縫隙。
怪的是左耳，我這個Xelento 五月底到手時就有點鬆，硬撐大一些之後，雖然都正常了，不過那是撐開MMCX的環，而非耳機機體。這次…先這樣吧！如果不影響聆聽，譬如出現嗡嗡聲，就算了。
要我粗魯的撐開那麼精緻的日本妹，不OK。

線是八股OFC銅，很粗，有一點重量，比大陸妹還要重一點，戴起來有點負荷。

什麼都是一點點，久了應該會不當一回事。

L頭，好吧，我認輸，不再堅持。

我從開始使用IEM耳機，他們的接頭，不管是3.5還是4.4，全部都是L接頭。

當然，L接頭也給我帶來一些視覺上的阻礙（那條大陸線）。

Pentaconn的L接頭是他們家的高規格製品，不過，太長了，沒有太多優勢。只是，視覺上真的美，讓我想到當年使用IER-M7時，接頭上的SONY字樣。

Pentaconn的接頭，感覺更好！