歌劇中毒者的Xelento雜記（九）

 還是那條對岸的所謂油浸純銀線，4.4的接頭。
進入第100小時。
同樣的曲子，改變幅度不大了，增加的都是它的潛在體質，我知道隨著第200小時、300小時…一定會有更多的變化。但是要翻天覆地的再變一次，那是不可能的事。
該店家的調聲方向是中高頻的質感，還說要讓人聲好聽或靠前一點，這個現在就有了，不過不是我要的。
低頻…50小時和100小時有差喔！增加量感嗎？沒有。延伸更沈嗎？沒有？更Q嗎？還是膨鬆？
幹，低頻不見了。
隨著銀線的體質愈趨明顯，本來覺得還不錯的低頻，原來只是線還沒來得及「broken out」 時，給我的錯覺。（找不到適當的形容詞）
我不知道這些「幫忙調聲」的人著眼在哪？不偏厚薄的體質，卻要打造中高頻線條。我都已經講了，我聽歌劇，配銀線的歌聲是什麼，就是華格納歌手，每個降級變成威爾第歌手。Nilsson的穿透性還在，但是厚度不見了。
總結一句話：沒用過銀線，當繳學費。
我前面提到的音質，指的都是不錯的錄音。譬如Mehta的Turandot，Diana krell 的Waterfall，甚至是米津玄師最新單曲M八七。
可是，Xelento 照妖鏡的能力愈來愈明顯。很多之前用M7時很好聽的唱片，愈來愈不好聽。Monta& Brothers的Journey，多了幾分細節，韻味卻不見了。
我要那麼多細節幹嘛？！
中島みゆき的「誕生」，開場樂器很少時，獨唱部分很好聽，後來出現其他配器後，感覺是被一棒打醒：這麼平面的音場，沒有立體感。
一陣混亂啊！歌手幾乎是埋在樂器堆裏面唱歌。（前一篇提過了）
後來，我放Karajan的Turandot，情況更悲慘。因為感覺整個錄音「偏遠」，所以我開大聲一點，第一幕還沒聽完，耳朵已經在痛。這不是因為我開太大聲，而是因為音量加大後，又瘦又薄的錄音，整個被放大。
小聲聽，聽得不太清楚就沒關係了。問題是，對聽歌劇的人而言，…去過歌劇院聽過全本演出吧！？歌劇的音量本來就比較大聲，四樓那一層也一樣。
其實不只歌劇，我聽DG之外的其他公司唱片，就不會這麼慘。（Telarc例外）
所以要說耳機本身有問題嗎？儘管IEM本身體積的關係，我不應該強迫她產生耳罩式的效果，可是因為好的錄音都可以表達得很好，沒有理由說是耳機的問題吧！
所以我沒聽完這個Turandot。
後來放了DSD檔案的Karajan Sibelius 第七號交響曲，幹！我就說不是耳機的問題。樂團總奏時沒有低頻，高頻卻又瘦又薄。
還好沒有偏亮。
對了，DSD檔案不代表就會給你好聲音。

此時此刻，我的內心積極尋求改變，那麼…就換線吧！
為何我要這樣作，而且上面長長一篇，把這條銀線和DG的唱片列為不OK？

因為，我後來拿出原廠那條細細的，看來很不起眼的銅鍍銀3.5耳機線，Burn in 半小時後，重複聽了一些片段，除了分離感、氣勢等等平衡優勢不在之外，其他的，包括厚度、低頻量感等等，都勝出。