因為確診，我被迫待在家裡的某一個房間八天，所以我有了非常非常非常非常非常多的時間可以…除了放空之外，做許多事情。
其中包括把耳機線換回Xelento 原廠。
對岸這條4.4平衡銀線，超過100小時之後的聆聽，很爽。爽度來自一方面是平衡，另一方面是銀質。但是銀線和我的個人喜好不同，聽歌劇、大編制古典音樂，或許可以提升樂團舞台規模，樂器器音的完整性，不過那個是平衡線的功勞。
銀線讓我必須降低音量，不然高頻有點亮，變得不耐聽，低頻量感並沒有增加，反而縮減一些，換來Q感。
本來設定是補人聲，靠位往前一些，但是我完全感受不到。換來的是口型、咬字、氣聲等等細節明顯。其實平衡狀態已經因為提高分離感，所以細節比較容易被「掀開」，但是銀線本身特質也是細節增加，所以變得不平衡。
這算是一筆學費，訂購線材時，被對方主導，忘記自己要什麼。
換回原廠線，聆聽一些最近常聽的錄音。一邊看著網路上的討論交流。我發現台灣人真的很會打嘴砲，也很會用手指毫無保留地罵人。
討論區的話題「平衡、非平衡哪個好」，中肯的回應屈指可數，但是光靠理論，爬一堆文勸退的倒是佔大比例。這些人因為沒有實際體驗及理解，對我這種已經有兩年多平衡線使用經驗的人而言，就是個笑話。
（我的使用經驗來自每天至少八小時以上聆聽時間）
說來好笑，聽得出自己買的很貴的耳機音質多好，嫌別人的耳機「不好聽」，但是自己的耳機，使用平衡接駁時，「平衡/非平衡」之間的差異，居然聽不出來「差在哪裡」。算了，批評他們，不是我的目的。
我是很認真的問自己，一定要平衡聆聽嗎？
這個答案，在聽了一天的原廠線，然後換回那條平衡銀線之後，顯得很具體。平衡線的音響效果是真實且確實存在著，我最重視的音樂性，也是依靠平衡接駁獲得更多的表達。
我舉一些例子參考：
爵士樂團，平衡狀態把舞台拉開很多，樂器的聲音「相互碰撞」的狀況減低，雖然有些時候，樂器稍微遠一點，不過大多數狀況，譬如三重奏時，樂器形體比例會很恰當，低音提琴撥奏時特別明顯。
Diana krell 的「Love Scenes」，All or nothing at all，原廠3.5耳機線接駁，「好聽」，這個好聽是我的Xelento 本來就被開發的體質。用ZX507推，音量大概60LV，而且是高增益狀態。
換4.4平衡線，中間略偏右的低音形體感相較之下，變得龐大，音量及能量都升級。因為ZX507的推力，每聲道從50mW提升到200mW，所以音量調低很多，前述聆聽感是達到與3.5mm輸出時接近的狀態。
直接的說，這是兩件聆聽的事。
不過一般流行音樂，加分效果…我覺得乍聽之下沒什麼感覺。其他音樂，尤其是古典、歌劇，只要耳機夠好，基本上很能還原音樂的原始面貌。
所以我才會覺得平衡接駁的音響性確實提升了音樂性。
管弦樂演奏時，整個樂團的規模感變大而且具體，一堆錄音「像新的」，「原來這一段有這個樂器」之類想法一直浮現。
缺點呢？也是有啊！而且很麻煩。
第一個是對我而言，因為我常聽的是盜錄的現場演唱，品質一般，用上4.4平衡，自曝其短。
第二個和第一個相呼應，就是對錄音品質很挑，平衡不會幫你把爛錄音「導正」，譬如卡拉揚於1982年薩爾茲堡復活節現場演出實況的馬勒第九號交響曲，真的很要命的難聽。DG現場錄音的品質本來就不好，虛弱無力、能量不足等等，完全被突顯。
第三，可以開大聲聽。而且是經常必須開大聲。你想想，一個500V的球體，裡面放50顆彈珠，和1500V的碗公，同樣放50顆彈珠，當彈珠都漂浮在球體內時，是不是有些彈珠會在「更裡面」。而習慣性的，為了要聽清楚遠處那個樂器的聲音，會自然開大聲，這是在譬如波麗露這類音樂時很容易遇到的狀況。
當然，反問一句：你聽過不加麥克風擴音的肉聲現場演出嗎？
其實平衡接駁狀態的聽感，可以用虛擬現場來形容，那是個「立體的空間感」，就以近場聆聽的爽度而言，你在現場聽到的口型，樂器的型態感，都是有距離的。
同樣的，聽波麗露這類有「樂團內獨奏」的曲子，就不應該單一樂器突出。
說著說著，似乎要被說「你聽古典就自以為高級啦」。
第四，管弦樂整體弦樂密度，沒有比較厚。而是感覺這些人坐在樂池，彼此之間比較空，不再那麼擠。所以這和厚度無關。
我是重度歌劇聽眾，平衡線對我而言，異常重要。要求取樂團、歌手、一堆歌手、合唱團...天啊，去聽Mehta的Turandot（DECCA）24/96 Hi-Res版本吧！Pavarotti唱完「Non Piangere Liu.」為止，聽的是一個人演唱，背景有幾個人偶爾唸唸台詞，然後樂團配樂。
這都好過關。
然而，唱完最後一句，老爸、Liu、三個官員陸續穿插台詞，背景的合唱團也加入喧囂後，樂團音量逐漸加強，一直到第一幕結束。媽的！根本沒有哪一個IEM可以過關的。這太難了！
追求這個，沒意義！
沒有留言:
張貼留言