歌劇中毒者的Xelento雜記（十七）

OK，終於，還是要輪到歌劇上場。
不然我認真的換耳機、換線，搞什麼心酸。
先聽最愛的Lohengrin吧！
我有Kempe 1963年的angel錄音，三種版本，唯獨沒有黑色荷蘭版。
Kempe在Orfeo等等其他地方也有「他應該不知道的被錄音」，那個就不討論了。
我至少聽過50個Lohengrin錄音，而且每一個錄音聽過三次以上，Kempe 1963版則是至少十次。
開始用IEM聽歌劇後，因為早就忘記喇叭和耳罩式耳機的發聲效果，所以倒是很識相的「音樂才是目的」過了將近十五年，現在因為找回失去很久的「膝蓋以下」，以至於那些聽過很多次，而且還寫過介紹的錄音，應該會全部再聽一次。
用ZX507搭配Xelento+Pentaconn Nox 。

音樂性就不提了，因為這個是最優異的歷史記錄。
我要說一些音響效果。
儘管這應該已經定案了，之後除非有特殊狀況，不然會長時間使用這樣的組合聆聽。
現在耳機Burn in 幾乎四百小時，線材則有50小時。聽到的變化，不會太大了。
基本音色是溫暖、偏暗、聲底、背景不深邃、音場寬度得以應付歌劇、細節自然、衝擊力比適中多一些、超級耐聽、人聲完全不亮不刺耳。
昨天晚上開冷氣聽Arvo Pärt的「Tabula Rasa」（DG），居然還完全不冷，哈哈。
回歸正題，這個Lohengrin錄音。很久很久之前，我對EMI把當年的音樂資產轉製成CD時的那種態度已經非常不爽。
當年CD都要刻意避開荷蘭版，不然換來的是中頻凹陷、高音偏亮等等扭曲的問題。德國版不是沒問題，事實上他們根本無心把這些文化資產好好地呈現給愛樂者。
我1990年代開始聽古典樂，後來有機會大量聆聽CD，也買了一堆收藏，只是EMI推出的CD幾乎不會碰，因此我一直到後來才對EMI的唱片「重新出發」，而這個「重新」，花了我廿年的時光。
之前用過幾套IEM，因為器材個性的關係，沒有讓我對EMI的錄音提起太多興致。以往幾乎都是忍受著在「忘記音響，只記得音樂的美好」。這樣當然會讓我對很多錄音產生扭曲，但是又能怎樣呢！
這次的調音及器材重播的頻率響應「完整」性，讓我終於有機會把這部戲劇，做了全新的認識。

歌劇中毒者的Xelento雜記（十六）

 今天一口氣聽了五張維也納新年音樂會。

其實我根本沒興趣湊這種熱鬧。

起頭是

Muti 2021。奇怪，聽來怎麼少一個味道，感覺樂團的聲音是死的。

一看資料才發現，原來是因應武漢肺炎影響，有史以來第一次沒現場觀眾。也就是這個新年音樂會等於常見的維也納愛樂錄音。

不過，聽來就是很呆板。

我猜想應該是Muti的關係。

他都可以在接任alla Scala歌劇院期間，砍掉所有花腔段落，讓這些聽到都快爛掉的劇碼，終於「有其他抱怨的理由」，那麼Muti就可以讓充滿歡樂氣氛的華爾滋聽來像冷掉的濃縮咖啡。

Crema都化掉了，只剩下苦澀的濃濃黑咖啡。

第二張：Karajan 1988。

我的第一張CD，購於1990年。到2000年為止，聽過至少一百次。

現在聽來，不只重溫，還覺得很溫暖。

我曾經拿這一張CD去某顧問家聆聽，他家的系統能夠再生無與倫比的音響效果，我會喜歡厚聲底，都是他害的！

我一直記得拿這張CD去播放時，一群人訕笑的嘴臉，「你是不會拿一些有音響效果的來喔」。

阿就沒有ㄇㄟ，我只聽有音樂性的音樂。

「這張我看看封面...」顧問拿去看了，落了一句「不像DG的錄音，很溫暖。」

Kathleen Battle唱「春之聲」時，一群人都閉嘴了。儘管不是所謂發燒片，但是KB溫暖的聲音，還有、還有，幹，她怎麼好像站在那裡。

第三張：Kleiber 1989。

沒什麼好懷疑的，這就是極度爽朗的表情。聲底也是溫暖，但是感覺舞台比前一張「離我近一點」。

第四張：Kleiber 1992。

奇怪，怎麼舞台變得遠一點，感覺好像今年買到的位置比較靠後段。而且比較冷。弦樂的質感沒了。

第五張：Barenboim 2022。

相較2021年，有觀眾，聲底厚了一點點，可是錄音品質沒有比較好。感覺是有雜質的、不順暢的。

歌劇中毒者的Xelento雜記（十五）

 Pentaconn Nox採用OFC銅線。

我之前一直在問「現在怎麼那麼流行銅鍍銀」。
接上ZX507及Xelento過了24小時之後，我大概有一個方向了。
唉，自己找答案。
如同我之前從業經驗，銅線比較「沒個性」，或者說沒闢性，在系統中是個老實人，只負責傳達訊號。不過，它也並非完全沒個性，銅線大致上傾向「相對」溫暖、細節少一點、中低頻量感比較多等等。（嚴格來說，耳機線都不會是主導聲音走向的關鍵，它只是調味料。要說是「醬汁」，就有一點誇大）
銅線刻畫形體感不明顯，這種不明顯其實是比較自然的。以前在某音響編輯家裡聽B＆W 25週年紀念版喇叭時，整套銀線的聲音，真可謂精準。
不過，那不是我要的聲音。
以前聽音樂，喜歡的音響類型是PMC ，這家喇叭公司的聲音，有鑑聽能力，有低頻（還非常多），細節及定位方面、倒是沒那麼「用刀刻的感覺」。
今天聽了Max Richter重新詮釋的Vivaldi四季，特別有感覺。

之前銀線、甚至銅鍍銀的偏冷，現在都沒了，溫暖得有一點潮濕。但是「畫面」不夠清楚，如果說銀線是1080i，銅鍍銀是720p....銅線是.....這樣比喻好像不正確，不過大概就是這種感覺。
Diana Krall的唱片「Wallflower」，第一首「California Dreamin'」，第一句歌詞就把我鎮住，「這女人應該胖了不少吧！」

細節、定位感確實沒有銀線、銅鍍銀那麼豐富，可是因為少了刺激感，變得很耐聽。

對了，忘記講，我使用ZX507時，有切換「音效」裡面的「高增益輸出」進行比較，「on」時比較開放，整體厚度及細節，比「off」好上非常多。

回頭繼續討論，為何現在的IEM喜歡用銅鍍銀或是銀線？
因為他們不喜歡這種老派的聲音。
耳機產品被定位在年輕世代，他們喜歡的音響性不同於「老年人」。

以我的喜好（對啦，我快50歲了，算老人團），因為聽的音樂類型以歌劇為主，往往一聽就是兩小時，中間頂多休息10分鐘。想想自己去歌劇院、音樂廳的實際體驗，就會很清楚自己需要什麼了。

歌劇中毒者的Xelento雜記（十四）

 原廠耳塞和Final Audio Type E耳塞套差多少？
在確定口徑沒問題的情況下，以我的耳道來聽，Type E完全勝出。

舉一個例子：
和楽器バンド的「千本櫻」（一般FLAC版本）：

原廠耳塞，缺乏立體感，開場沒多久出現在右偏中的尺八，相較Type E，居然是舞台中的一個小物品，完全聽不到形體感。音場是「180度寬的廣角」。音質細緻、有點乾、細節乍似比較豐富。
原廠的表現太理性，造成滿滿的鑑聽感，厚度方面也受到影響。
Type E：需要先降低一些音量。因為感覺比原廠大聲10dB。尺八往你面前跨一步站出，吹給你看，形體感、量感、細節，完全就是另一回事。而且馬上感覺到這錄音品質很高，音樂性也讓聽者High 起來。低頻量感多太多了。音場呢？210度的超級廣角。因為我感受到本來在兩側的樂器，再往我耳後移動了一些位置。

所以，撐不了12小時，我又換回Type E耳塞。

耳塞確定了，聽幾張專輯，奇怪的是一些唱片，銀線時聽來很殺，現在用銅線反而變得很溫，速度變得比較慢，Explosions in the sky的專輯「The Wilderness 」一直是測試平衡感及中低頻量感質感的示範，現在聽來怎麼沒有那種低頻要把單體炸開的感覺。感覺是高鐵降速行走。

 再來一張，Karajan Sibelius第七號交響曲（DSF版），之前IER-M7時，聽來還不錯，中性偏暖。換銀線後，聽到我耳膜快破，超級瘦的弦樂部。樂團之間距離感略寬，把音樂中淡淡的流動性「沖淡了」。所以聽來很稀薄。

換成Nox，天啊，這就是我要的聲音，線性很厚，弦樂質感有如高檔天鵝絨，Xelento本來就很會詮釋弦樂，現在的搭配（搭銅線），國內外有提到的往往是人聲，尤其是女聲如何呈現。

純古典音樂方面，倒是沒有人提到。

歌劇中毒者的Xelento雜記（十三）

 花了六個小時Burn in Pentaconn nox之後，我終於確定可以開始認真聆聽那滿坑滿谷的音樂了。
選來選去，我沒有從最愛的歌劇開始。儘管我沒聽歌劇會覺得怪怪的，但是可能因為音壓及大場面未能「如願」，我選擇聆聽爵士樂。
那麼就從Monk開始吧！
我很喜愛Thelonious Monk，爵士樂檔案中，除了KJ和BE兩位，就屬Monk的錄音收集最豐富。
但是，我今天不想聽Monk，找了一下，先聽「Live in Healdsburg」，
這是Anat Cohen和Fred Hersch的現場演奏會錄音。
好溫暖的聲底！

單簧管的頻率範圍是2kHz到150Hz之間，這根本就是最難的測試區間。
我覺得此現場收音有個特質：舞台空間感強烈，這個強烈不是刻劃，而是很自然的空氣感，台下聽眾比較小比例，拍手之類的，點到為止。
音質圓潤飽滿、細節自然豐富、流暢直接、溫暖有厚度。
Xelento表現爵士樂團的規模，或是形體感，非常平衡。相較之下，聽大編制古典樂或歌劇，真的強她所難。
好吧！今天暫時不聽歌劇。

（以上聽感是在搭配Pentaconn Nox之下產生）

這張Moment to moment也非常溫暖…我就是在追求這種溫暖的音色，細節、高頻都不用豐富。晚上十點多，開一般音量聆聽，好像抱著有一點肉肉的女人輕聲聊天。

很好，非常好。

歌劇中毒者的Xelento雜記（十二）

 接好了Nox，開機一直到第一個小時，我聽了一些片段。

不過，現在要說的不是這個。

我又把Xelento的耳塞給換回原廠版了！

喬一喬，拉一拉，定案時，左右都使用L號。之前用XL和XXL，都是錯誤的。

仔細一聽，我又被嚇到了。原廠耳塞的音場確實如傳聞一般，當你搭配到正確的型號時，低頻和音場都會突然變多又變寬。

低頻增加，還沒Burn in到一定程度的銅線，幫助不大。因為剛開聲到半小時，乃至一小時的時間，低頻量感並沒有差太多。這裡說的差太多是增加或減少。

我寧願說銅線本來在低頻上的特質，現在有機會可表現了。此時的低頻、中低頻量感，都沒有增加，以致於掩蓋其他頻率，影響聆聽。

Pavarotti的歌聲，哈哈，又胖回來了。

相較3.5的銅鍍銀（和牙籤一樣細）、4.4的銀線（還泡油呢！），如我一開始預設的，銅線的細節少一點，換來的是比較自然的口型，空間回音適中，偏暖的色調......

離題了。

我就說不是要講這個。

我要說的是耳塞。

本來聽得很愉快的Final Audio Type E耳塞，相比原廠長了3mm，也就是耳機網和耳膜之間的距離不同。其次，原廠的耳塞，可直接看到耳機網，Type E則根本在「探井」。一個是直接音比較多，又離耳膜比較遠；另一個是多了管路折射，離耳膜比較近。

平衡線不適合原廠耳塞，原廠設計Xelento時，似乎也無意碰觸平衡線，我怎麼聽、怎麼研究，就是覺得他們的概念是「傳統3.5耳機線就可以創造平衡線的音場」（沒明說而以）。

也因此，當我用平衡線接原廠耳塞時，空間感變得飄渺不實，凝聚力減少，我必須將音量開比平時更大轟耳。

這樣我的耳朵會壞掉的！

換回Type E，「平衡多了！」，空間感或許少一點，相較之下還有點悶，但是至少平衡了！

歌劇中毒者的Xelento雜記（十一）

 日本妹比預定的期限，提早一天到達。
我在DHL黃車前「很巧，我剛好到」，直接取回物品。
很怪，在Amazon註冊帳號後要我填寫住址，門牌號碼一直無法鍵入，最後只留下路名。

所以早上八點多就接到DHL確認電話，還好沒有影響收貨時間。

十年沒向日本AMAZON訂購，這次經驗讓我覺得贊助貝佐斯上月球似乎很值得…

什麼跟什麼啊？

坐在社區大廳的沙發，直接拆包裝，因為物品體積小，只給我一個B4厚紙袋，裡面也沒緩衝材。「塑膠提袋」裡面裝Pentaconn 外盒，抽出盒子，裡面是左邊帶磁性的厚紙盒（和Xelento的盒子如出一轍。

 

箱子裡面，夾鏈袋裡裝的是Nox，底下鋪著張紙，有順序。小卡片的是公司簡介的QRCODE訊息，底下是保證書，擺放的位置刻意讓「保證書」三個字第一時間就被發現，而不會有拿起來看「這是什麼」的想法，日本人做事情實在很仔細。

裡面還有一包乾燥劑，不是大陸貨，是日本出品的。光這些無關緊要的配件，都足以讓消費者覺得花這筆錢很爽。

 

Nox的線，有一個磁鐵夾，做得也很精緻。記得漢聲的耳機線也有此配件。視覺上享受得差不多，開始安裝。MMCX端子......習慣性紅色是右耳，那另一個就是左側吧？臨時拿出手機找資料，唉！冷門公司的訊息真少。
算了，試一下吧！

很久沒插4.4平衡了，這個感覺就是爽。

我打算ZX507壞掉之前，都不拔出來。

Xelento的左右耳是標準MMCX。上次那條大陸妹號稱也是標準MMCX，不過接上後，留了一個將近1mm的縫，感覺真不爽。
雖然很緊。
Pentaconn 的MMCX，是自己家製造的，整個精確感極高，「咔」一聲完全服貼，果然還是日本妹的叫聲最好聽。
而且完全沒縫隙。
怪的是左耳，我這個Xelento 五月底到手時就有點鬆，硬撐大一些之後，雖然都正常了，不過那是撐開MMCX的環，而非耳機機體。這次…先這樣吧！如果不影響聆聽，譬如出現嗡嗡聲，就算了。
要我粗魯的撐開那麼精緻的日本妹，不OK。

線是八股OFC銅，很粗，有一點重量，比大陸妹還要重一點，戴起來有點負荷。

什麼都是一點點，久了應該會不當一回事。

L頭，好吧，我認輸，不再堅持。

我從開始使用IEM耳機，他們的接頭，不管是3.5還是4.4，全部都是L接頭。

當然，L接頭也給我帶來一些視覺上的阻礙（那條大陸線）。

Pentaconn的L接頭是他們家的高規格製品，不過，太長了，沒有太多優勢。只是，視覺上真的美，讓我想到當年使用IER-M7時，接頭上的SONY字樣。

Pentaconn的接頭，感覺更好！

 

歌劇中毒者的Xelento雜記（十）

 重新挑選一條4.4平衡線，宛如再婚。
第一次是媒妁之言，對方外表看起來不起眼，表現倒是可圈可點（我指的是銀線的音質），而且這個「陸配」（誰否認？！）要不是個性不合，其實是非常可人的。
要說沒水準的話也行：這個價錢，買到這樣的內在，物超所值。
先說個題外話，因為耳朵實在被這大陸妹殘害得有點疲憊不堪，我除了降低音量聆聽，還換回原廠那條細細的3.5mm傳統線。
當然，我依然很認真的聽了一堆才剛聽過一輪的音樂。我覺得平衡接駁，對Xelento 而言，在一般音樂沒有太多優勢，可是遇到古典音樂及不要太大場面的歌劇片段(譬如「諸神的黃昏」的幾個場景)，確實佔據優勢。
Xelento 搭配原廠線，用ZX507推，除了音量需要達到比平衡時多出一倍，其他部分真的無可挑剔，完全是為了鑑聽古典音樂錄音品質而誕生。
用平衡線，完全是因為Xelento有實力，這個實力應該被挖掘出來。
回到主題，重買一條平衡線。這次我終於清醒…
奇怪，確診期間，腦霧狀況不斷，怎麼反而腦袋清醒了。
我除了認真爬文，還認真的把過往自己在音響部分的經驗、知識，拼命挖出來。

喚醒之後，我列出清單：
漢聲Zentoo Plus、Pentaconn NOX及Brise Audio的兩條入門款。價位相當。
這三組線的共同點：全部都是銅線。
我不懂為什麼現在動不動就要用銅鍍銀，聽那麼多細節要幹嘛？！聲音一瘦就沒了，聽個屁。
我在音響部分雖然有長達十多年的從業經驗，每個月碰觸的測試器材多如牛毛，深度把玩調教的也絕不在少數，可是線材一直都是我的弱點。

尤其我又以接觸影像部品為主，影像是無法被線的材質改變的。

之前用過的耳機，都無法換線，或是已經配好的，這樣只會讓我進入防呆模式。
選擇銅線，取其聲音厚實，不過低頻量感相較之下大增，是否會影響Xelento ？如前輩們的調聲教誨「寧可多，再慢慢降低、修正」。

說到這個，Xelento的原廠Beyerdynamic在設計訪談中，用了一句德國諺語：

Viel hilft viel，意思是The more the better,better too much than too little.

more is more。

就是這句話！

Brise Audio 的兩條線，台灣似乎沒有市場，僅剩舊型號。直接放棄。

漢聲的線…沒有L頭。價格比冷門的Nox貴，但是網路好評推薦，納入考量。

六月六日，我在貝佐斯的日本店面，看到Nox，換算台幣後，總金額比台灣店家便宜兩千多。當下就訂購。可是等了幾天，奇怪，我用快捷了，卻完全沒動作，只說6/30前到貨。

什麼鬼啊！一氣之下取消。

6/10晚上，因為實在太喜歡Pentaconn的製作品質，所以我又下單一次，心裡想「隨便啦！就算七月初到貨也無所謂」
！
什麼？隔天一早，接收訂單回函，換算台幣，又比之前便宜100元。6/11中午，Amazon將Nox送上DHL專機。
到底發生什麼事？
可能我寫的那個客訴有被日本人看到吧？
對，我又客訴了。

他們問我為何退件的原因寫「到貨時間不確實」，我說「我已經用快捷，多付一倍運費，但是並沒有跑流程。」

他們回覆我：「很抱歉，系統作業疏失。因為你一開始設定一般到貨，後來改為快捷，系統沒反應給我們。」

那我該怎麼做？

請您重新下單.........即可。

靠杯，我以為會有什麼優惠。

重新下單，剛好匯率又降低，我就用我出生至今最低的日圓匯率訂購Nox。

這次再娶，我選擇日本女人。「很漂亮，聲音很好聽」，這我知道，不用你提醒。
怎麼沒考慮台灣媳婦？台灣的產品，我也算買過不少，但是用來很不順手，感覺就是「存在著」而已，我不喜歡這種「深度不足」的感覺。

歌劇中毒者的Xelento雜記（九）

 還是那條對岸的所謂油浸純銀線，4.4的接頭。
進入第100小時。
同樣的曲子，改變幅度不大了，增加的都是它的潛在體質，我知道隨著第200小時、300小時…一定會有更多的變化。但是要翻天覆地的再變一次，那是不可能的事。
該店家的調聲方向是中高頻的質感，還說要讓人聲好聽或靠前一點，這個現在就有了，不過不是我要的。
低頻…50小時和100小時有差喔！增加量感嗎？沒有。延伸更沈嗎？沒有？更Q嗎？還是膨鬆？
幹，低頻不見了。
隨著銀線的體質愈趨明顯，本來覺得還不錯的低頻，原來只是線還沒來得及「broken out」 時，給我的錯覺。（找不到適當的形容詞）
我不知道這些「幫忙調聲」的人著眼在哪？不偏厚薄的體質，卻要打造中高頻線條。我都已經講了，我聽歌劇，配銀線的歌聲是什麼，就是華格納歌手，每個降級變成威爾第歌手。Nilsson的穿透性還在，但是厚度不見了。
總結一句話：沒用過銀線，當繳學費。
我前面提到的音質，指的都是不錯的錄音。譬如Mehta的Turandot，Diana krell 的Waterfall，甚至是米津玄師最新單曲M八七。
可是，Xelento 照妖鏡的能力愈來愈明顯。很多之前用M7時很好聽的唱片，愈來愈不好聽。Monta& Brothers的Journey，多了幾分細節，韻味卻不見了。
我要那麼多細節幹嘛？！
中島みゆき的「誕生」，開場樂器很少時，獨唱部分很好聽，後來出現其他配器後，感覺是被一棒打醒：這麼平面的音場，沒有立體感。
一陣混亂啊！歌手幾乎是埋在樂器堆裏面唱歌。（前一篇提過了）
後來，我放Karajan的Turandot，情況更悲慘。因為感覺整個錄音「偏遠」，所以我開大聲一點，第一幕還沒聽完，耳朵已經在痛。這不是因為我開太大聲，而是因為音量加大後，又瘦又薄的錄音，整個被放大。
小聲聽，聽得不太清楚就沒關係了。問題是，對聽歌劇的人而言，…去過歌劇院聽過全本演出吧！？歌劇的音量本來就比較大聲，四樓那一層也一樣。
其實不只歌劇，我聽DG之外的其他公司唱片，就不會這麼慘。（Telarc例外）
所以要說耳機本身有問題嗎？儘管IEM本身體積的關係，我不應該強迫她產生耳罩式的效果，可是因為好的錄音都可以表達得很好，沒有理由說是耳機的問題吧！
所以我沒聽完這個Turandot。
後來放了DSD檔案的Karajan Sibelius 第七號交響曲，幹！我就說不是耳機的問題。樂團總奏時沒有低頻，高頻卻又瘦又薄。
還好沒有偏亮。
對了，DSD檔案不代表就會給你好聲音。

此時此刻，我的內心積極尋求改變，那麼…就換線吧！
為何我要這樣作，而且上面長長一篇，把這條銀線和DG的唱片列為不OK？

因為，我後來拿出原廠那條細細的，看來很不起眼的銅鍍銀3.5耳機線，Burn in 半小時後，重複聽了一些片段，除了分離感、氣勢等等平衡優勢不在之外，其他的，包括厚度、低頻量感等等，都勝出。

歌劇中毒者的Xelento雜記（八）

 選錯測試片，測一輩子都不會知道自己錯在哪裡

我除了聽歌劇，還愛聽日本流行歌曲，經常用這些音樂做測試片。記得廿幾年前，去某位音響編輯家裡聽器材的表現，帶了我覺得很讚的中島みゆき原版CD去播放，一開聲，我就有點尷尬，而前輩則是幾乎快笑出聲。他的內心肯定開始出現很多OS。
「幹，這種錄音也敢拿來播放」，「你以為我的系統是還少丹或能化腐朽為神奇嗎？」
我猜他應該會這樣想。
因為我自己都覺得很突兀。
怎麼聽來這麼乾、扁、瘦、沒有立體感…我相信我眼前的音響設備可以呈現的「音質水質」肯定很高，但是我確實有強烈想法覺得系統應該要…化腐朽為神奇。
我的觀念很怪，我知道。
偏偏我又是個十足鑑聽分子，挑選器材時，要能夠挑出爛片。這種狀況至少維持廿年吧！一直到我離開那一行才消失。

（那是因為眼不見為淨）
不過最近突然發現自己這個狀況又開始浮現。
我知道很多唱片錄製得不太OK，音樂性夠，但是往往你要有「撥開雲霧看太陽」的準備。高檔系統對唱片的挑剔，因為很容易一槍斃命，因此容易造成很多唱片被打回原形，無法入耳。除非你打定主意，每次聽都有腦袋自行調EQ的能力，不然只會搞到最後，忘記自己初心只是想好好聽音樂。
要錄音好，又合你的喜好，拜託！你自己去製作唱片吧！
話說最近買了Xelento耳機，繼續用平衡線接駁聆聽後，我又開始撞牆了。以往在IER-M7覺得好聽的日本歌曲，在Xelento 上完全是惡夢。中島みゆき的「誕生」，錄製於1992年，之前各種系統、耳機，等級可能都不夠高，包括鑑聽耳機M7在內都是，聽來都「沒問題」，雖然不是發燒片，可是還不錯。
等到Xelento 上場。我又是一臉尷尬，音場混亂、刺耳！人聲完全埋在其他樂器的聲音裡。「也許是你系統的問題」，不是耶，因為我聽其他唱片，都沒有這個狀況。
這是有音樂性，沒有音響性的例子。
換一張，Stefano battaglia最近在Vinci Jazz推出的錄音「Questo tempo」，靠腰，一開始的鼓皮振動，空氣感、彈性，還有厚度，都是絕對發燒等級。儘管錄製效果一流，但是並非在其他系統可以聽出效果。也就是說，你的系統播放能力愈好，愈能聽出更多唱片的好。
不過，我要說「一切僅止於錄音效果」。這種實驗爵士、實驗人聲，我不敢恭維，真夠難聽的啦！這應該可以算是有音響性，沒有音樂性的例子。

嗯......對不起，我不應該把實驗性的作品稱為沒有音樂性。

我很貪心，最好兩種都具備，譬如一大堆Decca或RCA早期歌劇錄音，每個版本都直接進我的口袋名單。至於那些口袋錄音…傷腦筋，Xelento 毫無保留地暴露缺點。
唉！頭痛啊！

歌劇中毒者的Xelento雜記（七）

因為確診，我被迫待在家裡的某一個房間八天，所以我有了非常非常非常非常非常多的時間可以…除了放空之外，做許多事情。

其中包括把耳機線換回Xelento 原廠。
對岸這條4.4平衡銀線，超過100小時之後的聆聽，很爽。爽度來自一方面是平衡，另一方面是銀質。但是銀線和我的個人喜好不同，聽歌劇、大編制古典音樂，或許可以提升樂團舞台規模，樂器器音的完整性，不過那個是平衡線的功勞。
銀線讓我必須降低音量，不然高頻有點亮，變得不耐聽，低頻量感並沒有增加，反而縮減一些，換來Q感。
本來設定是補人聲，靠位往前一些，但是我完全感受不到。換來的是口型、咬字、氣聲等等細節明顯。其實平衡狀態已經因為提高分離感，所以細節比較容易被「掀開」，但是銀線本身特質也是細節增加，所以變得不平衡。
這算是一筆學費，訂購線材時，被對方主導，忘記自己要什麼。
換回原廠線，聆聽一些最近常聽的錄音。一邊看著網路上的討論交流。我發現台灣人真的很會打嘴砲，也很會用手指毫無保留地罵人。
討論區的話題「平衡、非平衡哪個好」，中肯的回應屈指可數，但是光靠理論，爬一堆文勸退的倒是佔大比例。這些人因為沒有實際體驗及理解，對我這種已經有兩年多平衡線使用經驗的人而言，就是個笑話。

（我的使用經驗來自每天至少八小時以上聆聽時間）
說來好笑，聽得出自己買的很貴的耳機音質多好，嫌別人的耳機「不好聽」，但是自己的耳機，使用平衡接駁時，「平衡/非平衡」之間的差異，居然聽不出來「差在哪裡」。算了，批評他們，不是我的目的。
我是很認真的問自己，一定要平衡聆聽嗎？
這個答案，在聽了一天的原廠線，然後換回那條平衡銀線之後，顯得很具體。平衡線的音響效果是真實且確實存在著，我最重視的音樂性，也是依靠平衡接駁獲得更多的表達。
我舉一些例子參考：
爵士樂團，平衡狀態把舞台拉開很多，樂器的聲音「相互碰撞」的狀況減低，雖然有些時候，樂器稍微遠一點，不過大多數狀況，譬如三重奏時，樂器形體比例會很恰當，低音提琴撥奏時特別明顯。
Diana krell 的「Love Scenes」，All or nothing at all，原廠3.5耳機線接駁，「好聽」，這個好聽是我的Xelento 本來就被開發的體質。用ZX507推，音量大概60LV，而且是高增益狀態。
換4.4平衡線，中間略偏右的低音形體感相較之下，變得龐大，音量及能量都升級。因為ZX507的推力，每聲道從50mW提升到200mW，所以音量調低很多，前述聆聽感是達到與3.5mm輸出時接近的狀態。
直接的說，這是兩件聆聽的事。
不過一般流行音樂，加分效果…我覺得乍聽之下沒什麼感覺。其他音樂，尤其是古典、歌劇，只要耳機夠好，基本上很能還原音樂的原始面貌。
所以我才會覺得平衡接駁的音響性確實提升了音樂性。
管弦樂演奏時，整個樂團的規模感變大而且具體，一堆錄音「像新的」，「原來這一段有這個樂器」之類想法一直浮現。
缺點呢？也是有啊！而且很麻煩。
第一個是對我而言，因為我常聽的是盜錄的現場演唱，品質一般，用上4.4平衡，自曝其短。
第二個和第一個相呼應，就是對錄音品質很挑，平衡不會幫你把爛錄音「導正」，譬如卡拉揚於1982年薩爾茲堡復活節現場演出實況的馬勒第九號交響曲，真的很要命的難聽。DG現場錄音的品質本來就不好，虛弱無力、能量不足等等，完全被突顯。
第三，可以開大聲聽。而且是經常必須開大聲。你想想，一個500V的球體，裡面放50顆彈珠，和1500V的碗公，同樣放50顆彈珠，當彈珠都漂浮在球體內時，是不是有些彈珠會在「更裡面」。而習慣性的，為了要聽清楚遠處那個樂器的聲音，會自然開大聲，這是在譬如波麗露這類音樂時很容易遇到的狀況。
當然，反問一句：你聽過不加麥克風擴音的肉聲現場演出嗎？
其實平衡接駁狀態的聽感，可以用虛擬現場來形容，那是個「立體的空間感」，就以近場聆聽的爽度而言，你在現場聽到的口型，樂器的型態感，都是有距離的。
同樣的，聽波麗露這類有「樂團內獨奏」的曲子，就不應該單一樂器突出。
說著說著，似乎要被說「你聽古典就自以為高級啦」。
第四，管弦樂整體弦樂密度，沒有比較厚。而是感覺這些人坐在樂池，彼此之間比較空，不再那麼擠。所以這和厚度無關。

我是重度歌劇聽眾，平衡線對我而言，異常重要。要求取樂團、歌手、一堆歌手、合唱團...天啊，去聽Mehta的Turandot（DECCA）24/96 Hi-Res版本吧！Pavarotti唱完「Non Piangere Liu.」為止，聽的是一個人演唱，背景有幾個人偶爾唸唸台詞，然後樂團配樂。

這都好過關。

然而，唱完最後一句，老爸、Liu、三個官員陸續穿插台詞，背景的合唱團也加入喧囂後，樂團音量逐漸加強，一直到第一幕結束。媽的！根本沒有哪一個IEM可以過關的。這太難了！

追求這個，沒意義！

歌劇中毒者的Xelento雜記（六）

 對岸的4.4平衡線到了。
昏倒…
好醜、好醜、好醜…
這是廠商說特製純銀八股，是他們公司給Xelento 專用的補強，針對中頻厚度進行調整。
我以前做這行的，所以我知道號稱線材調音，大多數是喧嘩的。不同編織、不同材質…確實會有調音效果。甚至減少污染源，也可以讓聲音聽來乾淨。
不過，我必須說「僅此而已」其他的都是騙局。我當時急著要找4.4平衡線，忘記「戒急用忍」原則，以致花了這筆費用，第一時間，我不喜歡的不是聲音，而是他媽的中國人的俗氣。
因為我要L型的接頭，他給我配的接頭很像轉折的水管，我多次想拿扳手扭開…唯有破壞它，才有機會換新的。
八股線，自然會比較粗，不過它那八股鬆鬆的纏繞在一起…X你X的X中國人，我當下就決定另外買一條。
我不能算完全務實的人，能夠務實又美美的，當然100分。這個在我爬山時最能體現。雨鞋不怕髒，但是醜斃了，我寧願選擇好看又兼顧盡量不滑的登山鞋，讓自己走起山路內心舒服、身體舒服。
只是，要美美的4.4L型平衡線，還真難找。
因為我還要兼顧耳掛的舒適、MMCX是否相容…
那這條純銀線有沒有差別？
Burn in 超過50小時後，整體來說，他們標榜的中頻厚度，沒改變；低頻量感倒是少了一些，變成Q彈。高頻…原廠的銅鍍銀還是比較適合我的口感。
畢竟人家原廠就是用銅鍍銀調聲的。

歌劇中毒者的Xelento雜記（五）

最近好忙，這個忙是指從IER-M7「寧靜的聆聽生活」結束後，發生的一切。
又要工作，又要專注在興趣上…，搞得自己有點急躁。
5/23中午拿到Xelento 之後，一下子原廠耳塞的配戴問題，又一下子左耳有嗡嗡聲…還好是初期，可以選擇退貨或自己改。
耳塞部分，Spinfit CP100+不錯，但是我總覺得「應該」花一點學費試試其他耳塞或是重新試用原廠配件，說不定可以有意想不到的收穫。
因此，我買了兩對Symbio，橘色的。矽膠內部有泡棉。戴上去，第一時間想到原廠耳塞。似乎沒有完全貼和耳道。聲音似乎有漏，就收回盒子裏吧！
隔天，因為我幫女兒買耳機，選了Final audio E3000，到貨才發現，原廠送了一大堆自家「優質耳塞」，Type E系列。
我毫無保留地認真測試了一個小時。
以我的耳道狀況搭配Type E，它直接勝出。

這次換Spinfit 被我收起來。

這種狀況誰會知道？是吧！
每個人的耳道不同，聽感喜好不同，光聽人家講，爬文再多，都是紙上談兵。
Type E的低頻層次、音場開闊感及隔音，都比Spinfit 好。

不過，我後來重新試戴原廠耳塞，如果是3.5耳機線，搭配得宜的原廠耳塞，可以給你「往平衡接駁靠近」的音場等等表現，4.4平衡接駁時，Type E悶一點，可是整體平衡感比原廠好。此番換耳機，主要目的是找回膝蓋以下那一截，也就是低頻。但是並非追求低頻量感多就足夠，所以想全部兼顧，還真有難度。

至於嗡嗡聲，我用刀片把MMCX的環撐大一點，讓線和機體之間穩定就搞定了。

但是當晚我卻又聽到一次嗡嗡聲。
當時我用Sony 快充幫ZX507充電，拿起耳機戴上去…戴上時會碰到機體，一碰到就嗡。起初以為是線材和機體之間的縫隙有漏電嫌疑，但是我碰到的是外殼，怎麼會這樣？
不用懷疑了！
Xelento 的外殼有電鍍成金屬材質，我沒穿鞋，插座疑似沒有接地而感電。我後來改用行動充，完全沒問題。